川劇は四川の特色をいちばん多くもっている芸術であり、早くも唐代から「蜀戯、天下を冠たり」と言われている。 　 清の乾隆時期は地元の車燈戯を基礎として、江蘇、江西、安徽、湖北、陝西、甘粛など各地の調べを吸収し、一つに融け合わせて、高腔、胡琴、昆腔、燈戯、弾戯という五種類の節回しのある、四川方言で唱う「川劇」を形成した。 　 川劇の高腔の演目は豊富で、節回しは美妙で聞く人に感動を覚えさせ、地方の特色に富んでおり、川劇の主な上演形式である。川劇の語言は生き生きして活発で、ユーモラスで面白く、鮮明な地方色と生活の息吹きにあふれ、広範な大衆的基盤をもっている。 　 舞台でよく上演される演目は数百あり、いずれも唱、做、念、打があり、言語がユーモラスで、楽器は唱を引き立て、「変臉」（中国の伝統的演劇で役者が舞台で一瞬にして顔の色を変える技）、「噴火」、「水袖」（袖口についている一尺余りの白絹で、それをこなして姿や動きを優美にする）は自ら一派をなしている。 　洋琴。平たい木製の箱に多数の弦を張って竹のばちでたたく弦楽器の一種。 早期には“漁鼓（民間楽器の一つ。竹筒の一端に薄い皮を張りつけて、手でたたく伴奏楽器）洋琴”“大鼓（主に地方で流行する語り物の一種）”と呼ばれていた。 　 これは主に演奏する時が伴奏楽器として使われていたからであり、“座して思いを伝える”といわれていた。清朝乾隆年間に成都、重慶、瀘州、自貢などの町ではやり始めた。当初の洋琴は盲目の演者が感情豊かに歌声と琴音で人物像を表現し、故事の筋を描写し、喜怒哀楽の情緒の変化を伝えていた。 　 現在は歌唱力、技能、演奏者がくみ合わさって、劇上の人物との演技と連なり演技力が強化され、人々はいつ聞いても飽きない。洋琴の演奏は一般的に5人でやり、洋琴、鼓板（打楽器の一種）、小胡琴、碗碗琴、三弦（ともに弦楽器の一種）で、伴奏しつつ歌を歌い、その曲目は豊富である。